何晓琴

简介

何晓琴，1967年10月生于宣城。宣州区政协常委，现任全国考级中心宣城考级办主任，《书法报》宣城工作站站长。安徽省书法协会会员，安徽省女书法家协会理事，宣城市书法家协会副秘书长，宣城市书协教育委员会副主任兼秘书长。      

 名家点评

何晓琴书友，是我很熟悉的一位书法家。她对书法艺术的执着，笔耕不辍，多年如一日，已有很高的造诣。她把所有业余的时间都集中起来用在书法艺术的探索和学习上，这种坚持不懈的精神确实是值得我们大家共同学习。那么何晓琴老师的书法，总结了一下，有三个方面我比较欣赏。第一个，就是气息高古。就是说她的书法作品，不管是用笔还是结字，都是有出处的。正如古人所讲，翰不虚动，下必有由。也就是说，她不是随随便便的就把笔落到纸上，而是每一笔都有宗法，每个单字的结构、体势都把握得非常到位，这一点是非常重要的，也与我们当下的一些书法作者追求创新，而丧失了古法的规定性产生了比较明显的不同，这是非常重要的。第二，就是她用笔灵活。我们细观她每一笔的书写，都是非常生动的，就是具有强烈的书写性，不狂不怪，自然流淌，又非常的生动活泼。这就是说，学碑讲究书写性的表达，她做到了这一点，也是非常不容易的。写碑最忌板刻，没有书写性，而导致通篇了无生气，她把握的非常的好。第三，就是墨色自然。写碑的人不像写帖的，帖的墨色变化一眼便知，清清楚楚，明明白白。但是，碑不是墨迹，那么书写用墨的节奏要靠自己良好的艺术感觉，日积月累长时间的训练，自然而然的生发出来，她做得很好，这一点也是我们当下书法作者不容易做到的。有一些年龄稍长的书法爱好者在书写性这方面没有意识，照猫画虎式的死临贴，不去思考碑上的字是刻出来的，而我们要把刻的文字用毛笔书写出来。强调的是“写”。这样才是学碑的正道。当代书法的功能基本上是挂在展厅里面供人欣赏，墨色变化是产生良好的视觉效果非常重要的一个方面。强烈的墨色变化也是当代书法从古代书斋里面走向了当代展厅的必然结果。如果没有墨色的这种自然变化，那通篇也就成了一潭死水。晓琴书友的创作，让我看到了一个书家如何从古代经典里边挖掘书法的最本质的规定性，就是我们说共性，也就是说要先学规矩而后立精神，这是我们当代人必须要努力做到的。规矩是承载精神载体，先把古人规定性的东西呢，摆在桌面儿上，也就是我们所说的建立法度系统。然后遵循书法艺术发展规律，完成好古典与时尚的对接。（钱松君——中国书协隶书委员会委员，中国书协书法培训中心课题班导师，黑龙江省书协副主席）

何晓琴女士隶书创作以《礼器碑》和《张迁碑》为基，且博涉多家，其精品力作展示了她扎实稳健的临帖功力和融合变通的艺术才情，作品中有些字有一种独特的构造和性格，经得起细看，耐看，这种对细节的把握能力源于她多年的实践积累和对传统的深入研究。汉碑中，《礼器碑》法度中寓性情，《张迁碑》性情中寓法度，这两块碑揭示出创作中对法度和性情两者关系的“度”的把握，以及在法度和性情这两个坐标之间能够衍生出多种可能性。何晓琴女士隶书创作以此两碑为根基，这也是当代隶书作者常见的途径，如何在这些公共资源形制的营养中，在和古人经典的磨合中去凸显自己的个人面目风格，如何在深入传统中写出自我，成为她下一阶段需要解决的任务，这也是当代书法创作中的一个普遍困境。何晓琴女士平时积极热心于书法公益活动，她心态平和，创作上取得了丰厚成绩，仍然不忘初心，保持了可贵的积极乐观主动的学习热情，继续深入传统，守正创新。女性学书尤为不易，期待不久的未来，她会取得更高成就。（杜鹏飞——安徽省书协副主席，中国书协会员）

何晓琴篆书中堂，无论是用笔，结构，章法都非常传统，取法清代吴昌硕的篆书。而且把邓石如、吴让之的风格融为一体。整体用笔非常的均匀、和谐。结构造型也符合传统规范。何晓琴的魏碑，把魏碑当中的斜画紧接，平画宽接的风格结合起来，把《元怀墓志》《元倪墓志》等北魏的皇家墓志，经过临摹学习，综合他们的风格。写的干净、利落，既有魏碑开张的体式，又有唐楷的沉稳的规范。（倪文东——中国书法家协会第七届理事，北京师范大学书法系教授、博士生导师）

作品

欣赏

▲褒禅山记  69cm*138cm

▲宣城诗三首 42cm*134cm